【第十九屆臺北藝術節形象影片】【音樂與音效設計】

【2017 Taipei arts festival promo】【Music & Sound Design Production】

義大利作家伊塔羅・卡爾維諾(Italo Calvino)在《看不見的城市》提到:「一座城市令你感到歡愉的,並不在於城市中的七大奇景或是七十個奇觀,而在於它對你的提問所給予的答覆。」(摘錄自鍾永豐局長於106年5月16日,撰寫予臺北藝術節「局長的話」)。

臺北藝術節,匯集國內外優秀的藝術家共襄盛舉,以令人歎為觀止的創造力與精湛演出,呈現當地特色與文化,並推廣藝術教育,普及於市民,台北藝術節是屬於城市的活動;是廣邀人群參加的活動,在聲音設計上,我們也從此觀點發想。

提到「藝術」二字,可以從不同觀點切入思考。藝術可以是冰冷的、實驗的,也可以是熱情的、同樂的;可以是看不懂也聽不懂的自我表述,也可以是走進社會、走進人群的普及事物。第十九屆臺北藝術節的活動與宗旨,皆緊扣「人的互動」這樣的主題,這也是本次宣傳影片聲音設計重點之一。

 

 節奏 Rhythm

節奏 Rhythm

 旋律動機 Motive

旋律動機 Motive

初次看到影片,腦中就響起了這段動機與節奏,使用三種不同的牛鈴(Cowbell)組成,進而發展成每個段落的聲響。聲音設計上特別加入許多人與人之間互動的呢喃聲、交談聲,緊扣創作核心 ---「人的互動」,並讓這些聲音跟著節奏、畫面律動,增添許多色彩與趣味。 

 人互動的呢喃聲、交談聲

人互動的呢喃聲、交談聲

設計師與導演運用了許多「鏡面、反射」的概念來呈現主視覺,聲音也在各活動轉場間,設計許多反轉(Reverse)的效果呼應。音效(Sound Effect)設計上,由少漸多、由非現實到現實的城市捷運聲,用聲音帶領觀眾,走進都市參加活動,體驗各地深厚的文化藝術。

 回到城市、主旋律,增加城市音效、捷運音效

回到城市、主旋律,增加城市音效、捷運音效

創作過程中,導演提到:「聲音要呈現的是臺北藝術節的多元精神,不能太偏袒於某個活動的配樂。」這是很有意思的討論,最後我們將「各個活動的部分特質」設計於段落與段落間的銜接點(如:遙感城市的翻轉、一心戲劇團與浮士德的風格轉換),將「精神」融合於音樂內容本身。

原聲帶 Original Soundtrack:

關於影像設計更多資訊:https://www.behance.net/gallery/55467891/2017-Taipei-Arts-Festiva
 

活動資訊:
2017臺北藝術節.8/7(一)至9/17(日)
http://www.taipeifestival.org/


CREDIT 

客戶 Client : 財團法人台北市文化基金會

導演 Director : 鄭凱文 Kevin Cheng、徐光慧 Sylvia Hsu
概念 Concept : 徐光慧 Sylvia Hsu、宋政傑 ChengJie Sung
圖像設計Graphic Design:宋政傑 ChengJie Sung
動態設計Motion Design:鄭凱文 Kevin Cheng、徐光慧 Sylvia Hsu

音樂 Music : 林孝親 Hsiao-Chin Lin、林思妤 Szu-Yu Lin
音效 Sound Design : 林孝親 Hsiao-Chin Lin、林思妤 Szu-Yu Lin
混音 Score Mixer & Re-recording Mixer : 林孝親 Hsiao-Chin Lin


* 本頁圖片轉載均經過導演同意